Plastilina

A algunos he hablado ya de un proyecto de animación en el que participo. Se trata de la elaboración de una demo de una serie de animación, para enseñarla por cadenas e intentar obtener presupuesto para realizar la serie entera.

Yo he traducido los personajes diseñados de las 2 dimensiones a las 3 dimensiones, pues la serie sería algo así como Los Lunnis; una combinación de dibujos animados con marionetas  e imagen real.

Empecé un poquito del story pero me saturé mucho de trabajo con los exámenes de inglés y chino, así como con un proyecto personal de álbum ilustrado para concurso y me desligué del proyecto por un tiempo. 

En fin, pensando en actualizar el blog voy a dejar unas fotos de los personajes modelados en plastilina. Serían el modelo para que la encargada de las marionetas se pusiera manos a la obra con la gomaespuma. Uno de ellos (el gemelo chico) fue una invención mía, no estará en la serie. 

Están decorando tranquilamente mi estantería, hasta que los reclamen de Granada, así que los voy a dejar decorando también el blog para cuando se marchen de casa.

 

 

  

Magdalenas&Gatitos

Después de un tiempo sin dar señales de vida, vengo a mostrar unos diseños de personaje para unas tiras cómicas. Estas formarán parte de las publicaciones de una revista cultural on-line llamada Amberes. Un amigo quería elaborar dicha revista y me informó por si me interesaba escribir artículos. Le ofrecí la idea de la tira cómica, puesto que ya había comenzado a elaborar los personajes, y parece que la cosa va tirando.

Os cuento: la tira se llamaría "Magdalenas & Gatitos" ("Kittens&Muffins" en inglés) o "De magdalenas y gatitos" ("Of kittens and muffins" en inglés). Se trataría de 4 abuelas adineradas que mientras toman el té discuten frívolamente sobre distintos aspectos de la vida o sobre las últimas noticias (en este último caso debería comprometerme firmemente a sacar las tiras con periodicidad). Sus gatos protagonizarían algunas de las tiras, como contrapunto a lo que ellas discuten o marcando la diferencia entre las descabelladas conversaciones de las damas y el mundo real.

Se me ocurrió por unos cómics de los 80 de Carlos Berlanga (hijo de Luis G. Berlanga y músico en el Movida con Alaska y los Pegamoides) con un personaje llamado Nylon De Kooning. Hablé sobre él, sus cómics y actividad artística en un trabajo sobre el Cómic Adulto Español y su relación con la Transición Española en distintos aspectos (artístico, político, social y cultural). De alguna manera vino a mi cabeza de nuevo mientras hacía magdalenas a mi novio para desayunar con unos moldes que compré con cara y patitas de gato. Supongo que relacioné la estupidez de haber comprado tales moldes sólo por su cara de gatito con el personaje y me surgió de golpe y porrazo la idea del tebeo en la cabeza.

En fin, estas son Úrsula, Vera, Ambrosía y Margaret; junto a sus gatos MisiFu, Molly, Sybilla e Isadora.

Úrsula es la mayor, ha tenido muchos maridos (curiosamente de la misma nacionalidad y con los que desde 1945 siempre ha vivido en Sudamérica). Viuda y postrada en una silla de ruedas, pasa el día entre quejas, recuerdos y escatoligías (en las diferentes acepciones del término). Mima a su recién adquirida gata MisiFu, la cual recibe su nombre por su aversión a la típica llamada gatuna "misi..misi...missssssi", ante la que responde bufando enfurecida.

Vera es una abuela sencilla, con las mismas luces que gusto tiene su peinado. No lo aparenta en su comportamiento, pero su fortuna es las más sustanciosa. Adora la cocina y cocinar para sus amigas. Cree que su gato Molly es una gata desde que le recogió siendo una cría y ninguna de sus amigas ha puesto en duda que así sea.

Ambrosía ha conocido seguramente casi los mismos lustros que Úrsula, pero una constante vida alegre, llena de lujos y operaciones estéticas le hace lucir una figura tan esbelta como natural. Vuela de marido en marido cual colibrí de flor en flor, sin olvidarse de desplumarles antes de la despedida. Su gata Sybilla es toda una engreída y sensual siamesa... lástima que en su círculo más íntimo no haya gatos disponibles.

Margaret es la última descendiente de una noble y respetable familia inglesa que cayó en la bancarrota y que al parecer sacó a flote ella misma. La única que parece atisbar cómo es, curiosamente, Ambrosía. Es inteligente, fría y misántropa. Su gata Isadora es un calco de su dueña, un ejemplo de corrección y rectitud para el resto de felinos, así como un objeto de lascivia para cierto minino.

¡Oh! Y esta versión de los personajes en blanco y negro con algún toque de color es la que estoy pensando dejar para las tiras cómicas finales. ¿Qué os parece? ¿Color? ¿Blanco y negro? Opiniones, please.

La historia comienza

¡Ya está aquí! ¡Ya comienza! ¡¡La Ajorca de Oro está en camino!!

Con un primer desgarbado story-board y los primeros dibujos de Pedro Alonso de Orellana, protagonista de lo que espero sea un magnífico relato, he comenzado el proyecto personal de stop motion que llevo ya medio año gestando. 

La Ajorca de Oro es un relato de Gustavo Adolfo Bécquer que tiene lugar el la hermosa Catedral de Toledo, ciudad Capital Imperial a comienzos del siglo XVI. Este relato tiene un cáriz especial para mí, puesto que sucede en mi tierra y en un lugar conocido. Supongo que de ahí que me impactara tanto leerlo; además de que pretendo que sea mi pasaporte en el concurso de Jóvenes Artistas de Castilla La-Mancha en la modalidad de Dirección de Cortometrajes.

De momento estoy sola en el proyecto, pero no me inquieta (ya veremos según vaya pasando el tiempo); pero sé que tengo gente conmigo que sabrá aconsejarme lo mejor que puedan y echarme una mano en lo que sean capaces de ayudar. Y de momento también os daré una perlita: el primer modelo esculpido del busto de Pedro. Los diseños dibujados los realicé basándome en el rostro de mi hermano. Quizás en los dibujos se vea mejor el parecido, aunque es cierto que al haber esculpido el rostro sin expresión es difícil de identificarlo con nadie. Aunque eso sí; su ya dos veces alabada nariz no se parece a la nariz de mi hermano, es un estilo de nariz que ya he repetido en otros diseños y que me recuerda a ese gran descubrimiento que fue para mí (a mis tiernos 5 o 6 años) el aprender a dibujar una nariz en un rostro de tres cuartos, es decir, una L.

Espero que os guste y seguiré subiendo nuevas figuras modeladas y otro material.

Paganini

El primer trabajo de los que realicé en clase de diseño de personajes en Canadá fue el de diseñar un personaje real. Teníamos que basarnos además en fotografías, retratos, etc. del personaje real. También podíamos utilizar como modelo personas de nuestro entorno a los que por algún motivo asociáramos a ese personaje (físicamente, anímicamente, espiritualmente, etc.). Por motivos de fisico fue que utilicé a nuestro amigo Leo como referente de retrato. Y es porque éste no tenía ni idea de ello y se ha enterado estas navidades que lo estoy poniendo a estas alturas en el blog.

¡¡Leo!! Ahí va el dibujo final y algunos bocetos que hice sobre una primera composición y sobre las manos con síndrome de Marfan. Para el dibujo final hice una composición menos "desafiante" que la primera (se decía que Paganini vendió su alma al diablo a cambio de tocar el violín como nadie) porque estuvo un tiempo encarcelado, si no recuerdo mal acusado de asesinar a su joven prometida infiel, en el que sólo tenía su violín como compañía... Llegando a tocar cualquier melodía sólo con una cuerda, pues el resto se rompieron con el tiempo. En esa situación lo hice más recogido y melancólico, solitario y quizás arrepentido.

¡Espero que te guste Leo!

Notas y últimos trabajos

¡¡¡Ya tengo las notas de clase!!! Hoy deberían mandarlas a Valencia (si no acaban procrastinando los de la oficina...). Aquí como va todo por letras me han puesto todo B, porque saben que soy una borrica, y B+ en un par de clases en las que he sido extremadamente burra. Tengo algún amigo incluso que le han puesto una A de analfabeto... Desde luego tienen de cada cosa estos americanos... ¡ejem! Canadienses.

Bueno, ya que tengo las notas, os voy a dejar que le echéis un ojo a los últimos trabajos de clase. 

Para Illustration realicé una ilustración sobre un pasaje del apocalipsis. La verdad es que no tiene mucho misterio y teníamos ya muy poquito tiempo para hacerla, así que debería haber pensado que, en vez de volverme loca creando monstruitos y imágenes tipo el Bosco con collage y luego pintarles más colorines encima, tenía que planear que los colores de las figuras no se confundieran con los del fondo. Así que ahora tengo una maraña gigante de apocalipsis solapados por cuatro figuras de ángeles que se enmarañan más con el resto. Pero la página con texto está clarita y bien. Bueno, el texto también es una maraña, pero lo quería así porque es la sensación que me produce abrir una de esas biblias chiquiticas de papel de fumar con letras interminables del tamaño de pulgas. ¡Oh! Y los ángeles de esa página son iguales y son esculturas porque hay una leyenda sobre esa escultura de ángel en particular, en el tejado de una iglesia de Gran Bretaña, que dice que es el ángel que tomará vida y soplará las trompetas del juicio. Como el fragmento que escogí del Apocalipsis recoge sólo los cuatro primeros ángeles tocando sus trompetas, pensé que estaría bien dejar el resto "dormidos". ¡Ay, ay, ay! Dice el ángel que avisa sobre las trompetas que aún están por sonar.

En Figurative Illustration teníamos que crear una "escena multitudinaria", una imagen en la que hubiera una procesión de personajes con un tema X, a modo de los cuadros clásicos en los que se narran episodios mitológicos y cosas por el estilo. Yo me decidí a crear una escena de baile de swing en los años 40. Quería mostrar a un grupo de militares de permiso pasándolo bien con unas cuantas chicas en un club o un bar con música. Los primeros bocetos eran en uno de esos típicos restaurantes familiares americanos, pero había demasiados personajes en situaciones cómico-anecdóticas y no me quedaba apenas sitio para los bailarines, que no llamaban la atención y yo lo que quería era mostrar gente bailando. Finalmente me decidí por una pista de baile, una cantante tatuada y pechugona (la primera versión no era tan pechugona, pero después se me fue la mano) y soldados pasándolo bien. Lo malo de eso fue que los personajes cubrían prácticamente todo el espacio y descuidé el entorno (nunca más). Os dejo el primer estudio en blanco y negro y luego la imagen final a color. En realidad a color debería haberlo hecho todo a mano... pero quise hacer la iluminación digital y perdí mucha de la frescura de los acabados y texturas de la mezcla de materiales (hice lo mismo que para el trabajo de Barbarella y sigo trabajando en ello).

Y por último... ¡¡Animación!! Aún quiero cambiar algunas cosillas (como por ejemplo la entrada de sonido al principio, que el vídeo original de Bicicle Repairman empieza muy de golpe e hice ahí un pastiche raro que no acaba de funcionar; quiero que el texto vaya creciendo mientras sale de las bocas de los policías o si no cambiar la fuente; animar más detenidamente las cabezas de policías que saltan por los aires...), pero podríamos decir que esta es la versión primigenia de mi Bicicle Repairman de los Monty Python. También dejé todo ese espacio de las cortinas con el autor desvariando porque quiero hacer una marioneta del hombrecillo diciendo todos esos disparates. ¡Jajajajaja! La verdad es que con todo eso ya tengo para entretenerme todo el verano. Y eso sin contar que me quiero zampar el tocho de after effects y hacer todos los tutoriales... ¡¡Jon Jon!! ¡Te voy a dar la murga con preguntas todo el veranooooo!

En fin, a pasarlo bien, que yo me lo voy a pasar de miedo este mes que me queda en Canadá. ¡Y suerte para todos los compis de BBAA en Valencia!! Que estaréis ahora de trabajo hasta las cejas. ¡Ánimo y un abrazo!

Ángeles de la Muerte

¡Madre mía! ¡Qué hacendosa estoy esta semana! Acabo de terminar el trabajo de ilustración que tengo que entregar el miércoles y os lo pongo antes de meterme en mi camita... sofá... futón... cosa rara.

Se trata otra vez de un trabajo basado en un artículo, pero esta vez con el motivo de los opuestos. Tanto el artículo como la ilustración deben reflejar conceptos opuestos y, en el caso de la ilustración claro, hay que encontrar la manera de hacerlos convivir en paz y armonía visual ^^

Bueno, creo que todos oímos hablar a fin de año del celador asesino de ancianos en la clínica de Olot. Se dedicaba a envenenar a sus víctimas hasta que, después de llevarse a 11 por delante, fue descubierto y detenido. Estos trabajadores del sector sanitario que se pasan al lado oscuro fueron bautizados con el nombre de "ángeles de la muerte" tras los crímines de la enfermera británica Beverly Allitt, que mató a 4 bebés de entre 2 y 15 meses e intentó matar a otros 9 sin éxito. Tras envenenar a los niños, ella se convertía en el principal soporte emocional de las familias. Es desolador ver que el mal pueda venir de aquellos cuya vocación en un principio es salvar a los demás, personas en las que depositas tu vida y tu confianza. Este es mi concepto antagónico.

Así que nada, enfermera maliganamente mona en la unidad de maternidad regalando un osito bodoo torturado a uno de sus bebés, a ver si surte efecto. No sé qué me dirá el profe porque en un principio trabajaba con el asesino de Olot (pero esque viejos y muerte con conceptos demasiado cercanos el uno del otro como para crear una imagen clara y sencialla de opuestos... me comía el coco... pero una cosa bárbara). Además los tíos no tienen esa sutil cara maligna que le puedes sacar a una mujer.

Os dejo con el ángel de la muerte en su unidad de maternidad.

Tomo y Lomo

Hoy hemos presentado en clase los resultados del trabajo de portada para una pulp-fiction novel. Podíamos inventar una historia o utilizar una ya existente, así que ni corta ni perezosa tomé el más sexy de los personajes femeninos que el mundo del cómic nos ha dado y lo transformé en un sci-fi western. Me refiero, como no podía ser de otra manera a... ¡¡¡Barbarella!!! (Quien no recuerde quién es que trate de recordar el poster que tenía en la habitación de mi cuarto enValencia).

Y aquí tenemos dos versiones de portada (la segunda sobre todo necesitaría algo más de trabajo). Una más pulp y la otra más de acción (quería conseguir el efecto de la salida del sol y parece más una explosión nuclear XD... Aunque esa era una de las opciones que barajé para la portada). Una más sci-fi y la otra más pegajosa-romanticona, pero ¡Hey! ¡¡La chica está saltando de su caballo robot a una nave espacial tío!!

La técnica es una mezcla bestial de todo lo que os podáis imaginar: lápices compuestos, sanguina, lápices de colores, lápices de tinta, acuarela, acrílico, stabilo woody, ordenador... sólo me faltó firmar con sangre XD Quería experimentar el modo en que trabaja Enki Bilal y la verdad es que me lo he pasao como una nena. 

A ver si cuando tenga un poquillo mas de tiempo cuelgo también algo del trabajo previo. ¡¡Espero que os guste!!!

Corto

Hoy os presento a Corto (Maltés). Pero diréis "en la foto no sale Corto Maltés... sale un perrete". Muy bien, os presento a mi perro al que he tenido a bien llamar Corto (sí, es chiquitico y pequeñete, pero no le pusimos el nombre por eso).

Bueno, en realidad no es mi perro, sino mi perro dibujísticamente multiplicado mientras sacude y destroza el conejito de peluche viejo con el que juega. Se trata de un trabajo para la asignatura de Movimiento, aunque ya antes mi madre y yo observamos con avidez los graciosos movimientos del perro a escasos minutos de su llegada a casa, allá por septiembre. ¡Qué bonico! Después de dibujarle mucho tiempo del natural mientras corretea por ahí empecé a bocetar de memoria para la composición. La verdad es que creo que he interiorizado por completo la forma y los movimientos del perro ^^u ¡Es adorable!

Venga va, os pongo alguna foto también del perro cuando tenía mes y medio-dos meses ^^ (tengo alguna otra de ahora en el móvil, ya os las enseñaré, pero no ha cambiado mucho... sigue pequeñete).

De mamá a cebra

A mucha gente se le suele calificar de animal, bestia, borrico, etc. Normalmente eso no suele decírselo uno a su madre. Más bien cuando se lo dicen a la madre de uno pues uno se ofende, se indigna y le menta al susodicho el árbol genealógico.


Pero el caso es que a mi madre le encantan las cebras y mientras se trate de que la relaciones con una cebra, ella será la mujer más feliz del mundo mundial (como diría "el Gafotas"). En casa la mitad de las cosas están en blanco y negro, los objetos cerámicos de decoración que ha traído de su taller son a rayas blancas y negras (o en su defecto manchas o lunares... también le pirran las vacas), las mesas son negras o blancas (menos la de mi hermano, que es el raro). Los muebles de cocina son blancos pero el horno es negro, los marcos de fotos son negros pero los paspastús son blancos ( y contienen fotos en blanci y negro), sillones y sofás blancos pero vídeo, tele y equipo de música negros... Tooodo se complementa.

¿Que a qué viene esto? Pues a que haciendo ejercicios de morfología y expresión, debíamos deformar la morfología facial de una persona cualquiera en base a un referente fotográfico.  La deformación debía realizarse paso a paso y utilizando como ayuda... ¡¡un animal!! Es decir, la morfología de un animal. 

Vamos, que cogí una foto de una cebra, una foto de mi madre y les mezclé el careto. Le resultado ahí lo tenéis.

En fin, que tengo aquí a mi primo pequeño y le estoy echando una mano a hacer los deberes (¡pero cómo puede distraerse tanto Señor mío! Dame pacienciaaaaaa...).  

妲己&狐

Hoy vuelvo al mundo de los personajes, pero pasamos un momento de los misterios occidentales pra dar paso al lejano Oriente. 

Debido al comienzo de mis estudios de chino mandarín este año, vi una gran oportunidad de lanzarme a conocer la cultura, historias y  misterios de la milenaria civilización china. De mi afán por saber surgió una bonita relación de amistad con tres chicas: Wen 闻, taiwanesa y estudiante de tecnología de la alimentación en la Politécnica de Valencia durante todo este pasado año; Ding Ding 丁丁 y Danjie 丹杰, estudiantes de diseño en Pekín y para las que he sido su alumna mentor durante su estancia en valencia en el segundo cuatrimestre. Estas dos últimas me ayudaron enormemente con el personaje que hoy os quiero mostrar y seguramente, aunque hubiese llegado a las mismas fuentes por mi cuenta, no hubiese obtenido el punto de vista de los mismos chinos en cuanto a los temas de fantasmas, monstruos, demonios y todo lo místico y sobrenatural.

Yo buscaba, entre los fantasmas y otros seres fantásticos que abarrotan la mitología china, algo que me sirviese para crear un personaje para el proyecto final de anatomía morfológica. Me explicaron todo lo referido a la vida después de la muerte y todos los mundos paralelos en los que habitan los humanos, los fantasmas, los inmortales, los dioses, los monstruos y los demonios. El libro Viaje al Oeste me ha ayudado a asimilarlos mientras leía una historia quijotesca a lo asiático. Para comprender las historias chinas de fantasmas (historias de amor y no de terror como en occidente) os recomiendo las películas Una Historia China de Fantasmas I,II,III, que también ellas me recomendaron.

Finalmente, La Investidura de los Dioses fue la historia que me dio el personaje. Daji 妲己 fue la mujer que mandó a la ruína a la dinastía Shang, cuya caída se narra en este libro. Se trata de una novela que relata hechos históricos, que a la manera de los chinos nunca se separan de magia, misticismo y drama. La princesa Daji fue hecha prisionera cuando la dinastía Shang llegó al poder. Mientras la conducían al nuevo palacio para ser la concubina del nuevo rey, el espíritu maligno de un zorro de nueve colas la poseyó, tornándola cruel y despiadada. Su actitud despótica y sus artes de seducción le ayudaron a ascender hasta que, como esposa del rey, gobernó ella misma el palacio entre lluvias de sangre y los gritos de terror de sus siervos.

La idea de la ilustración que veis fue la de mostrar a Daji en su apariencia normal junto a una especia de zorro antropomorfo que a modo del espíritu se "desdoblaba" mostrando la personalidad cruel, déspota y sangrienta de la nueva Daji. Situar al personaje en un entorno le ayudase a definirse también era importante, por lo que decidí simular una antigua estampa china o japonesa sobre la que se retrataba a la doncella. La verdad es que el resultado final recuerda un poco a las ilustraciones de doncellas modernistas de Mucha (por la composición y el coloreado quizás). 

Sea como fuere, bon apetit! 

La vida de las cartas

Los juegos han formado parte de la vida del hombre desde que es hombre. Algunos tan antiguos como las tabas ya no son tan populares como lo fueron en su tiempo, quizá porque ya no matamos nuestra propia carne para alimentarnos sino que esperamos siempre que otro haga el trabajo sucio. Pero me desvío del tema.

Otros juegos, como el ajedrez o las cartas, han prevalecido hasta hoy. Y quién sería capáz de imaginarse Las Vegas sin ver la imagen de unos crupiers amasando papelitos sobre mesas de fieltro verde. Aún se cae en la ruina y aún se vierte sangre debido a un juego tan sencillo y tan viejo como nuestra civilización.

Pero las cartas de las que vengo a hablaros han sobrevivido entre las sombras. Todos hemos oído y visto en la radio y en la televisión a esos supuestos decidores de fortuna que ganan dinero a costa de la ingenuidad de la raza humana, que lo único que consiguen es dar mala fama al instrumento que les da de comer y los que de él hacemos un uso razonable. Hablo, como ya adivináis, de las cartas del Tarot.

Tengo especial cariño a mis cartas, que llevan conmigo poco tiempo, pero de forma altamente gratificante. De pequeña oí hablar de ellas un par de veces a mi tía (que las echa) y la prima de mi madre (que se mueve por mundos bohemios y espirituales). Más tarde leí sobre ellas yo misma de la mano de Hugo Pratt en sus cómics de Corto Maltés y decidí que quería formar parte de ese misterio.

Puesto que los cómics ya me habían acercado a Alejandro Jodorowsky, me alegré al saber que él tiraba las cartas y que estaba llevando a cabo una labor de restauración de las viejas cartas con el fin de acercarlas lo más posible a su forma primera y básica. Esto me hizo investigar sobre ellas desde su punto de vista y aprender a observarlas, hablarles y escucharlas. Cada carta tiene una presonalidad propia y es un personaje que da voz y ejemplo allí donde se la requiere. Las cartas no predicen el futuro, las cartas hablan de ti a su manera; cada una desde su punto de vista, con su propia personalidad... son pequeñas partes de ti mismo que reaccionande forma diferente ante tus actos, pensamientos y preocupaciones.
Ante la propuesta de crear un personaje de animación bajo un referente objetual, decidí dar vida a una de esas cartas, de manera que la gente pudiera ver fácilmente lo que yo veo. Este es el loco, "Le Mat" en francés, y os lo presento para quien alguna vez haya sentido curiosidad por alguna de esas cartas dibujadas que la abuela esconde con llave en un cajón.

The War of the Worlds

La entrada de hoy va referida a un programa de radio que todos conocéis. Y no, no me refiero a Milenio 3 (sé que siempre pensáis eso de mí...). Se trata del programa de radio en el que Orson Welles (Güeles para los amigos)se decidió a poner en estado de alerta a toda la ciudad de Nueva York, allá por el 30 de octubre de 1938.

Como si las guerras en nuestro propio mundillo no fuesen suficientes, el señor Welles tuvo la genial idea de gastar una broma a los Estados Unidos de América con motivo de la festividad de Halloween. Los marcianos atacan el planeta señores, ¿qué les parece? Sólo hay cambiar la situación del ataque con respecto a la obra original, retransmitirlo como se haría en la programación habitual... y dejar que la imaginación colectiva haga el resto. Magnífico lo del Sr. Welles. Simplemente magnífico.

Tomando cortes de la retransmisión real elaboré un guión para un corto de animación. Mi trabajo consistía en realizar un proyecto completo, si llegar a realizar la animación en sí, pero incluyendo una animática. Realicé el proyecto completamente en inglés, pensando en servirme de él par mi portafolio canadiense. La biblia final contenía el guión, diseño de entornos y personajes, storyboard y animática; así como fuentes de inspiración y referencias.

Mi objetivo no era el de reproducir el programa de radio en imágenes, sino mostrar cómo la masa, la conciencia colectiva, era tan poderosa que podía ella sola levantar a una ciudad entera. No quería mostrar la historia, quería mostrar el engaño. Un recurso útil fue el del cambio de color a blanco y negro, según se mostrase la ciudad real o la invención.



Me está resultando difícil subir la animática, así que lo haré en cuanto resuelva el problema. En todo caso, siempre se pueden añadir más imágenes.