Fotoweek animales

¡Hola a todos! Escribo para contaros que he conseguido publicar dos obras en un fotoweek con el tema "Animales". La página MoversinMover organiza fotoweeks con temáticas concretas para que cualquier artista, en la técnica que sea, muestre su trabajo. Es muy interesante y puedes encontrar todo tipo de cosas. Si os interesa, participad. Si no, echadle un ojo de vez en cuando, que pinta bien la cosa. Os dejo el enlace a "Animales".

http://www.moversinmover.com/fotoweek/fotoweek_animals.html

Guiño

Una pequeña gracieta con la infancia de un amigo. ¡Disfruta David!

Plastilina

A algunos he hablado ya de un proyecto de animación en el que participo. Se trata de la elaboración de una demo de una serie de animación, para enseñarla por cadenas e intentar obtener presupuesto para realizar la serie entera.

Yo he traducido los personajes diseñados de las 2 dimensiones a las 3 dimensiones, pues la serie sería algo así como Los Lunnis; una combinación de dibujos animados con marionetas  e imagen real.

Empecé un poquito del story pero me saturé mucho de trabajo con los exámenes de inglés y chino, así como con un proyecto personal de álbum ilustrado para concurso y me desligué del proyecto por un tiempo. 

En fin, pensando en actualizar el blog voy a dejar unas fotos de los personajes modelados en plastilina. Serían el modelo para que la encargada de las marionetas se pusiera manos a la obra con la gomaespuma. Uno de ellos (el gemelo chico) fue una invención mía, no estará en la serie. 

Están decorando tranquilamente mi estantería, hasta que los reclamen de Granada, así que los voy a dejar decorando también el blog para cuando se marchen de casa.

 

 

  

La Ajorca de Oro en Vimeo

He sido consciente de que una vez terminada la animación de La Ajorca de Oro el año pasado en junio, no había puesto ningún enlace al video final en vimeo (sí, soy un desastre). Os lo dejo en esta entrada y ya de paso relataré el acontecer de mi vida desde la graduación (quien no esté interesado, que pase directamente abajo del todo, al vídeo).

El verano pasó rápido entre todas las despedidas de julio, antes de abandonar Valencia; el mes de agosto en el pueblo de puras vacaciones pero siempre lleno de quehaceres, y la preparación en septiembre de mi viaje de fin de carrera a Venezuela. Decidí que, ya que iba a hacer el viaje sola pues el resto de amigos de clase estaban faltos de dinero, sería una gran ocasión para compartir con uno de los mejores compañeros de estudios y amigo que he tenido nunca: Poncho, que tuvo que volver a Venezuela tras el primer curso de BBAA dejándonos desolados.

Y así fue que a finales de septiembre y primeros de octubre (habiendo vuelto a casa ya para el día de las elecciones) me embarqué en un avión rumbo a Mérida, pasé casi dos semanas inolvidables con Poncho y visité durante unos pocos días también en Caracas a un amigo que hacía más tiempo incluso que no veía: Quique, compañero de aventuras en la Ruta Quetzal. Esos días en Caracas fueron muy emotivos, la verdad. Los echo mucho de menos a los dos y espero que volvamos a vernos muy pronto, y que sea por muchos años.

A la vuelta de Venezuela, mudanza a Santiago. Sí, ahora vivo en Santiago de Compostela. Razón: amor (ya sé que no es muy original). Javi y yo estamos pasándolo muy bien juntitos y revueltos. La única pega es que aún no he conseguido trabajo (y mira que he mandado currículums a estudios de animación, diseño, tiendas, cuidado de niños, monitora, etc.). ¡Eh! Que eso no significa que no haga nada. Voy a clases de Chino, pues no quiero perder lo que aprendí, y a clases de inglés para preparar el examen del Advance (a ver si así me quito la maldición que afecta a mi bolsillo cada vez que necesito el TOEFL). También soy una buena ama de casa, preparo unas solicitudes de beca, intervengo en un proyecto de serie de animación, preparo un album ilustrado para un concurso que organiza el Ayuntamiento de Santiago y voy a clases de esgrima.

Lo que más echo de menos es bailar, pero cabe la posibilidad de que a partir de febrero pueda ir a clases de flamenco un día a la semana. Además estoy intentando buscar trabajo como profesora de baile de swing, ya que aquí en Santiago (y en Galicia en general) parece que hay grupos que tocan este tipo de música pero nadie que enseñe a bailarla. Espero tener suerte con eso.

En fin, os dejo ya con el vídeo y espero tener noticias vuestras.

Cosplay y/o Fan Art

No sé vosotros, pero yo no sé cómo clasificar esto. Son una fotografías retocadas con photoshop, sí... pero es un efecto secundario de haberme disfrazado como Mérida para ir al estreno de Brave en el cine de mi pueblo.

La verdad es que ya que estoy en búsqueda de trabajo y que he echado un par de currículos para animadora de fiestas infantiles, creo que debería mencionar en mi CV que tengo un buen parecido a la susodicha. O a lo mejor cambiar la foto de carné por esta. XD

La historia comienza

¡Ya está aquí! ¡Ya comienza! ¡¡La Ajorca de Oro está en camino!!

Con un primer desgarbado story-board y los primeros dibujos de Pedro Alonso de Orellana, protagonista de lo que espero sea un magnífico relato, he comenzado el proyecto personal de stop motion que llevo ya medio año gestando. 

La Ajorca de Oro es un relato de Gustavo Adolfo Bécquer que tiene lugar el la hermosa Catedral de Toledo, ciudad Capital Imperial a comienzos del siglo XVI. Este relato tiene un cáriz especial para mí, puesto que sucede en mi tierra y en un lugar conocido. Supongo que de ahí que me impactara tanto leerlo; además de que pretendo que sea mi pasaporte en el concurso de Jóvenes Artistas de Castilla La-Mancha en la modalidad de Dirección de Cortometrajes.

De momento estoy sola en el proyecto, pero no me inquieta (ya veremos según vaya pasando el tiempo); pero sé que tengo gente conmigo que sabrá aconsejarme lo mejor que puedan y echarme una mano en lo que sean capaces de ayudar. Y de momento también os daré una perlita: el primer modelo esculpido del busto de Pedro. Los diseños dibujados los realicé basándome en el rostro de mi hermano. Quizás en los dibujos se vea mejor el parecido, aunque es cierto que al haber esculpido el rostro sin expresión es difícil de identificarlo con nadie. Aunque eso sí; su ya dos veces alabada nariz no se parece a la nariz de mi hermano, es un estilo de nariz que ya he repetido en otros diseños y que me recuerda a ese gran descubrimiento que fue para mí (a mis tiernos 5 o 6 años) el aprender a dibujar una nariz en un rostro de tres cuartos, es decir, una L.

Espero que os guste y seguiré subiendo nuevas figuras modeladas y otro material.

¡¡¡Hamstercillo!!!

¡He vuelto! Este año va todo un poco lento... Proyectos largos y más bien lentos. Ya estamos acabando el proyecto de la cabecera para el programa de animación de la tele de la UPV. Para veáis cuál es mi pequeño granito de arena animado (porque hay muuuuucho que animar), os enseño a mi hamstercillo. ¡Ay qué bonico! ¡Mira cómo corre detrás de la pipa en la rueda!

He hecho más cosas, claro: color de personajes, storyboard, ideación y diseño de la planta nº3... ¡Cosas! ¡Muchas!

Bueno, os dejo con mi hamstercillo. A ver si cuando esté todo el oppening sois capaces de ver dónde aparece ^^

¡Un abrazo para todos!

click here to watch ¡¡¡Hamstercillo!!! in vimeo 

Notas y últimos trabajos

¡¡¡Ya tengo las notas de clase!!! Hoy deberían mandarlas a Valencia (si no acaban procrastinando los de la oficina...). Aquí como va todo por letras me han puesto todo B, porque saben que soy una borrica, y B+ en un par de clases en las que he sido extremadamente burra. Tengo algún amigo incluso que le han puesto una A de analfabeto... Desde luego tienen de cada cosa estos americanos... ¡ejem! Canadienses.

Bueno, ya que tengo las notas, os voy a dejar que le echéis un ojo a los últimos trabajos de clase. 

Para Illustration realicé una ilustración sobre un pasaje del apocalipsis. La verdad es que no tiene mucho misterio y teníamos ya muy poquito tiempo para hacerla, así que debería haber pensado que, en vez de volverme loca creando monstruitos y imágenes tipo el Bosco con collage y luego pintarles más colorines encima, tenía que planear que los colores de las figuras no se confundieran con los del fondo. Así que ahora tengo una maraña gigante de apocalipsis solapados por cuatro figuras de ángeles que se enmarañan más con el resto. Pero la página con texto está clarita y bien. Bueno, el texto también es una maraña, pero lo quería así porque es la sensación que me produce abrir una de esas biblias chiquiticas de papel de fumar con letras interminables del tamaño de pulgas. ¡Oh! Y los ángeles de esa página son iguales y son esculturas porque hay una leyenda sobre esa escultura de ángel en particular, en el tejado de una iglesia de Gran Bretaña, que dice que es el ángel que tomará vida y soplará las trompetas del juicio. Como el fragmento que escogí del Apocalipsis recoge sólo los cuatro primeros ángeles tocando sus trompetas, pensé que estaría bien dejar el resto "dormidos". ¡Ay, ay, ay! Dice el ángel que avisa sobre las trompetas que aún están por sonar.

En Figurative Illustration teníamos que crear una "escena multitudinaria", una imagen en la que hubiera una procesión de personajes con un tema X, a modo de los cuadros clásicos en los que se narran episodios mitológicos y cosas por el estilo. Yo me decidí a crear una escena de baile de swing en los años 40. Quería mostrar a un grupo de militares de permiso pasándolo bien con unas cuantas chicas en un club o un bar con música. Los primeros bocetos eran en uno de esos típicos restaurantes familiares americanos, pero había demasiados personajes en situaciones cómico-anecdóticas y no me quedaba apenas sitio para los bailarines, que no llamaban la atención y yo lo que quería era mostrar gente bailando. Finalmente me decidí por una pista de baile, una cantante tatuada y pechugona (la primera versión no era tan pechugona, pero después se me fue la mano) y soldados pasándolo bien. Lo malo de eso fue que los personajes cubrían prácticamente todo el espacio y descuidé el entorno (nunca más). Os dejo el primer estudio en blanco y negro y luego la imagen final a color. En realidad a color debería haberlo hecho todo a mano... pero quise hacer la iluminación digital y perdí mucha de la frescura de los acabados y texturas de la mezcla de materiales (hice lo mismo que para el trabajo de Barbarella y sigo trabajando en ello).

Y por último... ¡¡Animación!! Aún quiero cambiar algunas cosillas (como por ejemplo la entrada de sonido al principio, que el vídeo original de Bicicle Repairman empieza muy de golpe e hice ahí un pastiche raro que no acaba de funcionar; quiero que el texto vaya creciendo mientras sale de las bocas de los policías o si no cambiar la fuente; animar más detenidamente las cabezas de policías que saltan por los aires...), pero podríamos decir que esta es la versión primigenia de mi Bicicle Repairman de los Monty Python. También dejé todo ese espacio de las cortinas con el autor desvariando porque quiero hacer una marioneta del hombrecillo diciendo todos esos disparates. ¡Jajajajaja! La verdad es que con todo eso ya tengo para entretenerme todo el verano. Y eso sin contar que me quiero zampar el tocho de after effects y hacer todos los tutoriales... ¡¡Jon Jon!! ¡Te voy a dar la murga con preguntas todo el veranooooo!

En fin, a pasarlo bien, que yo me lo voy a pasar de miedo este mes que me queda en Canadá. ¡Y suerte para todos los compis de BBAA en Valencia!! Que estaréis ahora de trabajo hasta las cejas. ¡Ánimo y un abrazo!

Channel ID

Este es el resultado del primer proyecto de animación en la clase de Rich Media I. Ha costao, porque era la primera vez que tocaba el after effects, pero urgando y con un poco de ayuda de Jon Jon Atienza (nuestro maravilloso técnico filipino) todo sale. Ahora para el próximo proyecto a ver si me hago un par de tutoriales del libraco de after effects que nos hicieron comprar, que como vino tarde el envío al final no me dio tiempo a hacer ninguno antes de empezar.

Agradecimientos al ilustrator también, a algunos tutoriales de internet y a las pelis de animación The Secret of Kells y The Iron Giant (verse una peli frame by frame es importante, se aprende una barbaridad).

A ver si os gusta, está parcialmente reciclado del trabajo de ilustración de la Ajorca de Oro.

click to watch Fantasy channel on vimeo

Animaciones

Aquí vienen los cortitos ejercicios de técnicas de animación que hemos hecho este año en clase. Si veis los créditos, no soy yo la única que entra esta vez en el lío creativo, así que chicas... ¡¡Decidle a todo el mundo que puede ver por aquí vuestras cosas!! Que por lo menos a mi familia le hace mucha ilusión ver lo que hago si están lejos y no pueden ver todo en persona ^^

Bueno, ahí va un gif, unos recortes de flores (papel y telas), chucheeeeeeeeeeees (Abel, atención a la rana de lacasitos verdes XD) y un perrete misterioso.

P.D. Un profe de diseño de personajes me ha dicho que me va a presentar a otro profe de ACAD que está en el mundillo de la animación "investigando y probando con varias cosas". ¡¡Ya os contaré!!

Corto

Hoy os presento a Corto (Maltés). Pero diréis "en la foto no sale Corto Maltés... sale un perrete". Muy bien, os presento a mi perro al que he tenido a bien llamar Corto (sí, es chiquitico y pequeñete, pero no le pusimos el nombre por eso).

Bueno, en realidad no es mi perro, sino mi perro dibujísticamente multiplicado mientras sacude y destroza el conejito de peluche viejo con el que juega. Se trata de un trabajo para la asignatura de Movimiento, aunque ya antes mi madre y yo observamos con avidez los graciosos movimientos del perro a escasos minutos de su llegada a casa, allá por septiembre. ¡Qué bonico! Después de dibujarle mucho tiempo del natural mientras corretea por ahí empecé a bocetar de memoria para la composición. La verdad es que creo que he interiorizado por completo la forma y los movimientos del perro ^^u ¡Es adorable!

Venga va, os pongo alguna foto también del perro cuando tenía mes y medio-dos meses ^^ (tengo alguna otra de ahora en el móvil, ya os las enseñaré, pero no ha cambiado mucho... sigue pequeñete).

La vida de las cartas

Los juegos han formado parte de la vida del hombre desde que es hombre. Algunos tan antiguos como las tabas ya no son tan populares como lo fueron en su tiempo, quizá porque ya no matamos nuestra propia carne para alimentarnos sino que esperamos siempre que otro haga el trabajo sucio. Pero me desvío del tema.

Otros juegos, como el ajedrez o las cartas, han prevalecido hasta hoy. Y quién sería capáz de imaginarse Las Vegas sin ver la imagen de unos crupiers amasando papelitos sobre mesas de fieltro verde. Aún se cae en la ruina y aún se vierte sangre debido a un juego tan sencillo y tan viejo como nuestra civilización.

Pero las cartas de las que vengo a hablaros han sobrevivido entre las sombras. Todos hemos oído y visto en la radio y en la televisión a esos supuestos decidores de fortuna que ganan dinero a costa de la ingenuidad de la raza humana, que lo único que consiguen es dar mala fama al instrumento que les da de comer y los que de él hacemos un uso razonable. Hablo, como ya adivináis, de las cartas del Tarot.

Tengo especial cariño a mis cartas, que llevan conmigo poco tiempo, pero de forma altamente gratificante. De pequeña oí hablar de ellas un par de veces a mi tía (que las echa) y la prima de mi madre (que se mueve por mundos bohemios y espirituales). Más tarde leí sobre ellas yo misma de la mano de Hugo Pratt en sus cómics de Corto Maltés y decidí que quería formar parte de ese misterio.

Puesto que los cómics ya me habían acercado a Alejandro Jodorowsky, me alegré al saber que él tiraba las cartas y que estaba llevando a cabo una labor de restauración de las viejas cartas con el fin de acercarlas lo más posible a su forma primera y básica. Esto me hizo investigar sobre ellas desde su punto de vista y aprender a observarlas, hablarles y escucharlas. Cada carta tiene una presonalidad propia y es un personaje que da voz y ejemplo allí donde se la requiere. Las cartas no predicen el futuro, las cartas hablan de ti a su manera; cada una desde su punto de vista, con su propia personalidad... son pequeñas partes de ti mismo que reaccionande forma diferente ante tus actos, pensamientos y preocupaciones.
Ante la propuesta de crear un personaje de animación bajo un referente objetual, decidí dar vida a una de esas cartas, de manera que la gente pudiera ver fácilmente lo que yo veo. Este es el loco, "Le Mat" en francés, y os lo presento para quien alguna vez haya sentido curiosidad por alguna de esas cartas dibujadas que la abuela esconde con llave en un cajón.

The War of the Worlds

La entrada de hoy va referida a un programa de radio que todos conocéis. Y no, no me refiero a Milenio 3 (sé que siempre pensáis eso de mí...). Se trata del programa de radio en el que Orson Welles (Güeles para los amigos)se decidió a poner en estado de alerta a toda la ciudad de Nueva York, allá por el 30 de octubre de 1938.

Como si las guerras en nuestro propio mundillo no fuesen suficientes, el señor Welles tuvo la genial idea de gastar una broma a los Estados Unidos de América con motivo de la festividad de Halloween. Los marcianos atacan el planeta señores, ¿qué les parece? Sólo hay cambiar la situación del ataque con respecto a la obra original, retransmitirlo como se haría en la programación habitual... y dejar que la imaginación colectiva haga el resto. Magnífico lo del Sr. Welles. Simplemente magnífico.

Tomando cortes de la retransmisión real elaboré un guión para un corto de animación. Mi trabajo consistía en realizar un proyecto completo, si llegar a realizar la animación en sí, pero incluyendo una animática. Realicé el proyecto completamente en inglés, pensando en servirme de él par mi portafolio canadiense. La biblia final contenía el guión, diseño de entornos y personajes, storyboard y animática; así como fuentes de inspiración y referencias.

Mi objetivo no era el de reproducir el programa de radio en imágenes, sino mostrar cómo la masa, la conciencia colectiva, era tan poderosa que podía ella sola levantar a una ciudad entera. No quería mostrar la historia, quería mostrar el engaño. Un recurso útil fue el del cambio de color a blanco y negro, según se mostrase la ciudad real o la invención.



Me está resultando difícil subir la animática, así que lo haré en cuanto resuelva el problema. En todo caso, siempre se pueden añadir más imágenes.